69º Festival Internacional de Santander

Fecha: Desde el 05/08/2020 hasta el 30/08/2020
Días de vigencia:
Sede: Palacio de Festivales de Cantabria
Lugar: SANTANDER (CANTABRIA)
Categoría: Música 

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El Festival Internacional de Santander es uno de los más importantes de España; en su amplia y variada programación tienen cabida la música clásica de todas las épocas y estilos, así como la danza, siempre a cargo de artistas del máximo nivel; es miembro de la Asociación Europea de Festivales desde 1954.

El festival nació con la idea de proporcionar una oferta cultural a los estudiantes extranjeros que acudían a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Fue en 1952, y gracias al impulso de Ataúlfo Argenta y del que fue primer director del festival José Manuel Riancho, cuando se establece en la Porticada. Tenderete de día, y escenario mágico y único por la noche, por ella han desfilado los más grandes artistas del siglo XX, tanto de la música como de la danza y el teatro y fue el eje sobre el que se vertebraba toda la oferta cultural de la región. El 30 de agosto de 1990 con la participación de la Orquesta de Cámara de Noruega y Mstislav Rostropovich se cierra la etapa de la Plaza Porticada y el Palacio de Festivales es su heredero desde 1991.

EDICIÓN DE 2020

El Festival Internacional de Santander celebra este año su 69ª edición con una programación que contará con artistas nacionales reconocidos y músicos extranjeros vinculados a nuestro país. Se trata de un programa especial en la que se ha trabajado de forma exhaustiva para que el cumplimiento de las medidas de seguridad no esté reñido con una oferta de
calidad a la altura de la exigencia del público del Festival. Para desarrollarlo ha sido necesario ajustarse a las condiciones especiales de movilidad y de disposición de los artistas en los escenarios.

El FIS ha diseñado un protocolo específico de higiene para garantizar la mayor seguridad posible para el público y los artistas, que será la máxima prioridad este año. Entre las medidas establecidas destaca el uso obligatorio de mascarilla durante los conciertos y la duración de las actuaciones, que no superará los 80 minutos para evitar aglomeraciones en los descansos. Además, se abrirán las puertas una hora antes de la celebración de los espectáculos para facilitar el acceso progresivo.

Inauguración

Dos artistas nacionales con una destacada trayectoria internacional serán los protagonistas del concierto de inauguración el viernes 7 de agosto: el violonchelista Pablo Ferrández y el director cántabro Jaime Martín. Estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en una jornada en la que escucharemos las ‘Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta’ de Tchaikovsky y la ‘Séptima’ de Beethoven.

250 aniversario del nacimiento de Beethoven

La música del compositor alemán ocupa este año un lugar especial en la programación del Festival, que se suma así a la celebración del 250 aniversario del nacimiento del genio de Bonn. El martes 11 de agosto el maestro ruso Semyon Bychkov, destacado director de orquesta en el panorama musical actual, dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Euskadi con un programa centrado en Beethoven. El público podrá disfrutar de la 3ª sinfonía, ‘Heroica’, y la Obertura Coriolano.

El viernes 21 de agosto, el Festival vivirá otra gran jornada en torno a Beethoven con el prestigioso Cuarteto Quiroga, una de las agrupaciones de música de cámara con mayor proyección dentro y fuera de España. Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violonchelo), galardonados con el Premio Nacional de Música 2018, interpretarán los últimos cuartetos que escribió el genio alemán entre 1825 y 1826, consideradas entre las grandes composiciones musicales de todos los tiempos. Paradójicamente, y como ocurrió con otras grandes obras históricas, fueron desestimadas por los músicos y el público de la época.

La Orquesta Nacional de España protagonizará una doble cita sinfónica que supondrá el cierre de la edición de este año. El domingo 30 de agosto, bajo la batuta de David Afkham, su director titular y artístico, la ONE interpretará la ‘Segunda’ y ‘Quinta’ de Beethoven.

Grandes obras de Mozart

La culminación de la obra sinfónica de Mozart también tendrá presencia en otras jornadas. Tras el éxito cosechado el año pasado, Marc Minkowski regresa con Les Musiciens du Louvre para interpretar un programa integrado por las Sinfonías núms. 39 y 41 del maestro del Clasicismo, que ofrecerán el 27 y 28 de agosto. Son dos de las tres últimas obras sinfónicas que el compositor escribió, en un tiempo récord de seis semanas, durante el verano de 1788. El reputado director francés y su formación, que utilizan siempre instrumentos de época, interpretarán estas dos creaciones que destacan por su expresividad, dramatismo y densidad, y que el músico de Salzburgo compuso en uno de los períodos más oscuros de su vida.


Grandes solistas

El 29 de agosto la Orquesta Nacional de España acompañará a Javier Perianes, el pianista español de mayor prestigio internacional, con el ‘Concierto para piano no 20’ de Mozart. En esta ocasión será el maestro Josep Pons quien dirija esta gran jornada sinfónica, en la que el público también escuchará la ‘Sinfonía no 40’ del compositor austriaco.

Una de las jornadas más especiales de este año tendrá como protagonista a la mezzosoprano Joyce DiDonato, considerada por la crítica como “una de las mejores voces líricas del mundo” y “quizás la cantante femenina más potente de su generación”. El sábado 8 de agosto, acompañada al piano por Carrie-Ann Matheson, interpretará obras de Haydn, Mozart, Granados, Bellini y Rossini.

En la nómina de grandes solistas también destacan los pianistas Grigori Sokolov, que ofrecerá el viernes 14 un recital con obras de Mozart y Schumann, así como Arcadi Volodos, que interpretará el sábado 22 obras de Liszt y Schumann.

El jueves 13 de agosto el violinista Emilio Moreno y su formación La Real Cámara acompañarán en el escenario a la soprano María Espada y rendirán homenaje a Antonio Caldara, una de las figuras cumbres del Barroco, para conmemorar los 350 años de su nacimiento. Presentarán una selección de arias y piezas instrumentales de las óperas del compositor veneciano, estrenadas en Barcelona y Viena y dedicadas a Carlos III. En su mayor parte son obras inéditas, lo que representa el esfuerzo por recuperar una parte importante y desconocida del patrimonio musical español.

El sábado 15 será el turno de la Orquesta Barroca de Sevilla, con Cecilia Bernardini como concertino y directora, y el concierto ‘Viaje al Parnaso’. La agrupación, especializada en la interpretación de música antigua con criterios historicistas, presentará un programa con obras de Corelli, Händel y Bach.

Collegium Musicum Madrid, dirigido por Manuel Minguillón a la vihuela, presentará el miércoles 19 el espectáculo músico-teatral ‘Rumbo a Poniente’ para conmemorar el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo. El público escuchará obras de cancioneros renacentistas como el de Palacio, Colombina, Upsala y Elvas, con música de Juan del Encina, Alonso Mudarra, Mateo Flecha y Francisco de la Torre, entre otros. Sobre el escenario, un conjunto formado por dos voces (soprano y tenor), tres instrumentos (flauta, percusión y vihuela) y el actor Óscar Zafra como narrador.


Música contemporánea

Plural Ensemble, un conjunto instrumental especializado en la música de los siglos XX y XXI dirigido por Fabián Panisello, interpretará el 9 de agosto en la Sala Argenta ‘Historia del soldado’, de Stravinsky. El actor Ernesto Alterio será el narrador que contará la historia de José, un soldado que de regreso a casa se encuentra con el diablo, que le engaña para que le cambie su violín, que representa su alma, a cambio de un libro que tiene la virtud de predecir el futuro.

El Auditorio del Centro Botín acogerá el lunes 24 el estreno de ‘Quyllur. Del subsuelo a las estrellas’, de Laboratorio Klem. La obra es la tercera parte de su proyecto experimental ‘Transmutare’, que gira en torno a los sonidos de la naturaleza y que cuenta con el apoyo del Festival. Tras los buenos resultados de ‘Agua y Mareas’ y ‘El canto de las piedras’, sus componentes regresan para presentar este nuevo trabajo de investigación musical, que tiene como hilo conductor la línea que existe entre la tierra y el cosmos.

Al día siguiente, en la Sala Argenta, el Ensemble Instrumental de Cantabria (ENSEIC), con su director Esteban Sanz al frente, presentará ‘Espuma de luz y sombra (del dolor y la esperanza)’, un programa especialmente preparado para esta ocasión, con obras de Benjamin Britten, Shostakovich, Edward Elgar, Rebecca Clarke, Turina o Falla, entre otros.

También tendrá sello cántabro el recital que el martes 18 ofrecerá la mezzosoprano Marina Pardo, que acompañada al piano por Kennedy Moretti interpretará obras de Mozart, Haydn, Beethoven y Salieri.


Marcos Históricos

El Ciclo de Marcos Históricos llevará de nuevo el Festival por todos los rincones de Cantabria y contará, como en los últimos años, con una combinación de figuras de prestigio en el circuito internacional de Música Antigua y jóvenes promesas españolas. Destaca la presencia de La Ritirata en Torrelavega y La Bien Aparecida, Musica Ficta en Santillana del Mar y La Bien Aparecida, así como La Galanía, con la soprano Raquel Andueza como principal figura, que estará en Noja y Miera con un concierto de música española e italiana del siglo XVII.

La Real Cámara, con la soprano María Espada, ofrecerá en Castro Urdiales una primera sesión del concierto homenaje a Antonio Caldara el día anterior a su actuación en la Sala Argenta. En el apartado de jóvenes promesas nacionales sobresale el Trío Brezza, formado por los músicos Pablo Gigosos, Teun Braken y Marina Cabello.

 

PROGRAMA COMPLETO: festivalsantander.com/events/categories/programa/


COMPRA DE ENTRADAS: Los canales de venta son la taquilla del Mercado del Este, la taquilla del Palacio de Festivales de Cantabria (calle Gamazo), Internet (festivalinternacionaldesantander.sacatuentrada.es/es) y por teléfono (912 30 22 00 y 610 649 410). Horario de las taquillas: de lunes a viernes 11.00-14.00 y 17.00-20.00 h., y sábados 11.00-13.00 h. Teléfono de taquillas: 942 22 34 34.

 

MÁS INFORMACIÓN: teléfono 942 21 05 08 y www.festivalsantander.com

 

ORGANIZACIÓN: Fundación Pública Festival Internacional de Santander.

 

INSTITUCIONES PATROCINADORAS: Consejería de Educación, Cultura y Deporte (Gobierno de Cantabria), Concejalía de Cultura, Educación y Ocio (Ayuntamiento de Santander), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM; Ministerio de Cultura y Deporte), Obispado de Santander y Palacio de Festivales de Cantabria.
 

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